迪士尼电影经典片段英语：迪士尼动画电影的青春期，埋藏在失落的2000年代

迪士尼2000年以前的电影大多以古代为背景，新千年则推出了以现代乃至未来为背景的影片。第一部就是《星际宝贝》，讲述了夏威夷女孩Lilo与外太空生物史迪仔的故事。

“我喜欢现代的故事，”Anderson说，“这些电影允许角色做一些并不那么有吸引力的事情，或者不像是迪士尼人物会做的事情，例如Lilo和史迪仔可以互相大喊大叫，就像现实生活中的兄妹一样，但你从来不会质疑他们有多爱对方。我认为《星际宝贝》有一种现实感，非常独特，非常吸引人。”

虽然迪士尼在2009年以《公主与青蛙》这部片子重新尝试了以历史为背景的童话故事，又在2010年以《长发公主》再次回归该题材，但它并没有抛弃在2000年代尝试的这些类型片：2012年的《无敌破坏王》是一部风驰电掣的电玩冒险；2014年的《超能陆战队》是暖心的超级英雄大片；2016年的《疯狂动物城》则是欢快的“警匪”喜剧……

如果没有迪士尼在2000年代的种种尝试，今天，我们可能就看不到这些精彩的故事了。

那十年为迪士尼现在丰富的风格铺平了道路，也明确了另外一个非常重要的理念——并不是所有的迪士尼动画都需要跌宕起伏的浪漫情节。

从《小美人鱼》到《泰山》，迪士尼文艺复兴时期的大部分电影，都非常注重主角之间的浪漫爱情。而在2000年代推出的《变身国王》《未来小子》和《闪电狗》等影片中，浪漫的爱情元素则不那么重要，当然这一时期的迪士尼电影并不是完全没有爱情故事。

2000年代，迪士尼还关注了一些别的主题：在《牧场上的家》中探讨友谊（三头奶牛为拯救农场而结合在一起），在《熊的传说》中探讨家庭关系（一个因纽特男孩要向杀死他哥哥的动物复仇）......

近年来，非浪漫关系的重要性在2013年的《冰雪奇缘》中得到了最好的体现。该片的自我定位是一个爱情故事，在拯救被过于强大的冰雪力量困扰的姐姐艾尔莎的途中，安娜爱上了克里斯托夫。但在安娜受伤后，她才知道自己需要饱含真爱的行为，例如真爱之吻，才能活下去。影片最“反套路”的一点就是，最终让安娜活下去的真爱力量，是她为了姐姐愿意牺牲自己，而不是克里斯托夫的吻。

虽然我们无法判断，2000年代的电影是否对《冰雪奇缘》这样的故事走向和价值观有所影响，但当时偏离浪漫爱情元素的尝试无疑让迪士尼意识到，人与人之间有多种多样的关系，它们都具备挖掘的价值。也正因如此，原本“传统”的爱情故事，例如《冰雪奇缘》，才有了不同的结局。

自我意识觉醒的十年

21世纪初的观众争夺战中，迪士尼并不是一骑绝尘的动画公司，激烈的竞争在制造压、抬高成本的同时，也带来反推作用。

例如，梦工厂在2001年发行的《怪物史莱克》，成为迪士尼动画的强劲对手。《怪物史莱克》与迪士尼文艺复兴时期风格的电影不太一样，虽然它也是一个童话故事，但它的配乐不是百老汇风格的音乐，而是当时的流行音乐。影片中的“成人幽默”和怪物主角也与迪士尼典型的合家欢风格和迷人的英雄主角大相径庭。

尽管《怪物史莱克》的联合导演Andrew Adamson从未正面回应过这部电影是否是对迪士尼风格的一种嘲讽迪士尼电影经典片段英语，但他的确说过，这部电影有意“解构童话”。

但更有趣的是，正是在后史莱克时代，迪士尼的动画逐渐发展出了更强的自我意识，如自嘲精神。

迪士尼的自嘲精神在2005年上映的《四眼天鸡》中表现得非常明显，这部电影正是在《怪物史莱克》上映后的几个月开始筹备的。

影片从“很久很久以前”开始，紧接着是一段模仿《狮子王》的经典开场白，伴随着缓缓升起的日出……但这一切，都因为太过“陈词滥调”，太过“迪士尼”，而被故意制造的旁白“撤回”了。

《四眼天鸡》的这一自嘲片段，只是迪士尼自我意识觉醒的开始，对动画部门和真人电影部门来说都是如此。

2007年，迪士尼制作了音乐电影《魔法奇缘》，片中吉赛尔公主离开童话世界来到纽约，并在那里与一位离婚律师一见钟情。注意，是离婚律师，而不是王子。2009年的《公主与青蛙》中，主人公蒂安娜的父亲向她反复强调的是，唯有努力工作才能得到想要的东西，向星星许愿是没用的。

当然，你不可能完全把“魔法”从迪士尼电影中剥离出来，毕竟这是让迪士尼与众不同的一大因素。但这家公司已经开始意识到，它以往的电影与现实过于脱节了，所以它希望扭转观众的印象。

这一观念持续渗透到迪士尼现在的动画电影中。在2018年的《无敌破坏王2：大闹互联网》中，所有的迪士尼公主聚在一起。长发公主问：“人们是不是觉得，只要一个高大强壮的男人出现了，所有的问题就迎刃而解了？”在她自己给出肯定的回答以后，女孩们尖叫道：“她可是个公主！！！”

另一个例子是2019年的《冰雪奇缘2》，艾尔莎看着自己表演Let it Go的回忆，为自己的声音感到十分尴尬——这大概就是成千上万听过自己孩子反复唱这首歌的父母的感受。

回到2000年代，《未来小子》的超现实主义、更具颠覆性的幽默感吸引了不少更大年龄层的观众。《未来小子》与众不同的幽默感并没有轰动票房，这部电影最终的成绩是1.69亿美元，与文艺复兴时期的其他电影相比是很低的。然而，《未来小子》中的自我意识终于让迪士尼成功地接触到了以往不在“合家欢”范围内的观众。

十几年后的今天，我们看到《冰雪奇缘2》收获了14亿美元的票房，成为有史以来票房最高的动画电影。但如果没有当年的《未来小子》等“炮灰”，《冰雪奇缘2》这样的票房神话可能会延迟很多年出现。

向CGI技术过渡的十年

如果说2000年代迪士尼的新配乐尝试、类型片实验、自我意识的觉醒等，都是具备一定偶然性的事件，那么它在这十年中向CGI技术的过渡则是不可避免的。

在世纪初，为了与1995年就推出《玩具总动员》的皮克斯和1998年首次推出计算机动画《小蚁雄兵》的梦工厂竞争，迪士尼必须转向CGI技术。

迪士尼的第一位女性动画导演Ellen Woodbury见证了这家公司从传统动画到CGI动画的逐步过渡。

“对于整个公司来说，这都是一个漫长的过程，”Woodbury说，“每部电影使用电脑制作的程度都不同，例如我们用电脑制作了《恐龙》，同时也还在做传统的非CGI电影，如《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星际宝贝》等。”

在担任《星银岛》的动画之后，Woodbury就学会了如何创作电脑动画，甚至还协助开发了一个培训项目，教迪士尼的其他动画师使用这种新技术。但在此之前，动画导演们必须向包括时任总裁Michael Eisner在内的高管们证明，迪士尼是可以适应这种新技术的。

“问题是，我们是否要裁掉所有的传统动画师，改用电脑动画师？”Woodbury说，“我们告诉Eisner，‘电脑是一种工具，就像铅笔是一种工具一样。而我们需要做的就是去学习这个工具，我们可以把我们作为动画师已经拥有的技能和天赋融入到这个新的媒介中去’。最后，Eisner说，‘好吧，那我们就开始吧。’”

虽然部分动画师得到了尝试新技术的机会，但也有很多人没那么幸运。整批创意人才，比如那些担任动画检查员的员工不再被需要，于是他们被一波又一波地解雇了。

而那些留下来的人，比如参与迪士尼第一部全电脑制作动画电影——2005年的《四眼天鸡》的Woodbury，则不得不面对慢得令人发指的电脑。Woodbury电脑的延迟时间达到了2秒之久。

“它让你觉得，你好像永远没有机会发挥创意了，因为你总是在等待加载。”在迪士尼的第二部全CGI动画电影《未来小子》上映的几个月后，Woodbury就结束了为迪士尼工作。

“我们有很多出色的2D动画师，他们创作了文艺复兴时期的诸多经典，例如《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁》等，而在《未来小子》中，他们首次做了CGI尝试。”Anderson说，“有些人接受了这项新技术，并获得出色的成绩。也有些人无法接受迪士尼电影经典片段英语：迪士尼动画电影的青春期，埋藏在失落的2000年代，这是让人非常痛心的。曾经有一个动画师对我说，‘我觉得你好像把我的手砍掉了，还叫我去做动画。’”

2000年代，迪士尼开始尝试CGI技术的同时，也在2006年聘用John Lasseter作为首席创意官，并请回了曾联合执导过《小美人鱼》和《阿拉丁》的动画师Ron Clements和John Musker，请他们执导《公主与青蛙》。从这个意义上来说，迪士尼从未抛弃传统动画。

“我记得，那时候就像一个party一样，”Anderson说，“每个人都很兴奋，因为要回到手绘动画了迪士尼电影经典片段英语，大家都觉得这是该做的事情。”

最终，在2000年代结束后，迪士尼从传统的动画长片中走了出来，全面拥抱了CGI技术，也正是这种技术，让《海洋奇缘》的水流看起来那么流畅，让《冰雪奇缘2》中的秋叶脉络清晰。

如果在21世纪初的十年中，迪士尼没有进行过渡尝试迪士尼电影经典片段英语，那么我们现在看到的这一切，也就无从谈起了。

2000年代，也许迪士尼并没有产出在市场上大获全胜的超级动画电影，但却出现了他们迄今为止最有创意、最突破边界的作品。而正是因为在那十年中，迪士尼愿意在颠来倒去的失败与成功中不断尝试，才筑就了我们如今见到的如此多样性的“动画电影王国”。