乐器英语怎么写：从“第五代”音乐人了解另一个声名显赫的78班

环球在线消息：国际知名的德国现代室内乐团昨晚在北京音乐厅演绎了7位中国现代作曲家的室内乐作品。谭盾、瞿晓松、叶小纲、郭文景、张丽达以及周龙、陈怡夫妇，都是中央音乐学院作曲系文革后首批77、78级的学生，前四人更被誉为78级的“四大才子”。

开场前，组委会为担纲演出的德国现代室内乐团颁发了本届“北京国际音乐节荣誉艺术家”纪念杯。“四大才子”之一、现任中国音乐家协会副主席的叶小纲激动地作了开场演讲，这位曾创作过《春天的故事》、《深圳故事》交响乐的作曲家说，“我们赶上了改革开放的好日子，我们是这个伟大时代的受益者和见证人”。“可以说，1978级中央音乐学院的学生刷新了当代中国音乐的历史。这么多年来，我们没有弃音乐而去，坚持了自己的艺术理念和艺术人格。”

确实如叶小纲所言，这些恢复高考后第一批走进中央音乐学院的莘莘学子，如今都已成为国际知名的作曲家，同时也是中国当代音乐的中坚力量。在中央音乐学院78级的辉煌名册中，还有陈佐湟、苏聪、邵恩、殷秀梅等人。

中央音乐学院78级学生在音乐界的成就，可与北京电影学院78班“第五代”对中国电影的贡献相提并论。有趣的是，他们又都不约而同地为“第五代”电影人挎刀配乐，类似的艺术历程、群体特性促成了新电影人和新音乐人的合作乐器英语怎么写，他们被戏称为“第五代”音乐人。

作为北京国际音乐节的第8场演出，本场音乐会遴选了7位作曲家的代表性作品。如果说这些作曲家为电影谱写、为广大观众熟知的众多配乐作品是“商业片”的话，那么在这里所展现的现代音乐作品，就属于“艺术片”，集中展示了他们的艺术风采和尝试成果。

开场作品《炫——为六面锣而作Op.40》，就是一部极具探索性的作品，三位来自德国的艺术家以精湛的技艺，六只手轮换使用各种粗细软硬不同的鼓槌，把锣声的光影、色彩和质感发挥到了极致。锣又称“中国锣”，是现代交响乐队中唯一来自中国的民族乐器。作为坚守本土音乐却在欧洲引发巨大反响的郭文景2003年为海牙打击乐团所写的作品，它深度开发了中国打击乐。

陈怡写于1997年的作品《气》，用长笛、大提琴、组成的小乐队，表现来自东方的特质。“气”是一个玄妙而多义的汉字，音乐家以缓慢沉稳的大提琴，加上清新透彻的长笛，辅以打击乐和钢琴，多变地表现了在自然万物间自由流淌的“气”，或流畅、或诡异、或虚幻、或紧张、或凝滞……

瞿晓松的《草书》乐器英语怎么写：从“第五代”音乐人了解另一个声名显赫的78班，是为台湾舞蹈家林怀民的“云门舞集”舞蹈团2001年所创作的舞蹈《行草》而写，在幽暗的环境中唯一的灯光下，大提琴低缓空灵奏出旋律，此后三件清脆的打击乐加入形成对比，静中有动、慢中带劲、虚中有实，音律朴素原始，带有较浓的自然气息，表现出书法的运锋乘势、内在气韵。中间并有大量的空拍和休止，属于中国传统书画中的“留白”。届时舞者将以太极拳、武术、芭蕾和现代舞蹈结合，飘然游动、刚柔并济地用肢体形神表现出中国书法的起伏收放、速度节奏。记者以为，相比上一首曲子的自然之“气”，这是另外一种“气”，人为书法的“气”，表现的是书法者的气运丹田、运笔走势，以及草字墨色的灵气、张力、气韵等等，表达出音乐、舞蹈中有书法的艺术意境。不过凝重有过，稍欠草书书法的潇洒力度。

张丽达的《线和激情》是今年年初写就的一首无调性的表奏曲，献给她们77级同学近三十年后的聚会，作品用小提琴、中提琴、低音提琴、长管、钢琴、打击乐等9件乐器，不同节奏、不同力度、极富多样性的突出演奏，表现她77级全体同学不同的性格特点，表现了当年在中央音乐学院欢腾多彩、幽默疯狂的生命跃动和对音乐的追求。但由于是写给自己从事专业音乐工作同学的作品，富于实验和探索性，不少普通观众不是很能理解。不过倘若看过“新时期文学”代表作《你别无选择》，可能就对这部作品有更深的欣赏。从某种意义上来说，《线和激情》就是《你别无选择》的音乐版和怀念版。

1985年所出版的小说《你别无选择》的作者刘索拉，正是中央音乐学院作曲系78级学生，她以她的同学老师们为原型，表现了他们这一代音乐学生狂放、幽默，甚至有点滑稽和胡闹的大学生活。他们都很有个性，有思想，有追求，充满激情，有创造力，但内心也充满感伤，单纯而亢奋、躁动而反叛，发疯一般地寻找新的声音、新的力度和自己的风格。

游走于文学与音乐之间的刘索拉也是本场音乐会的策划人之一，她说，举办这场音乐会正是为了纪念同学们30年来在西方现代音乐体系中，用感情和深厚的人文思想寻找自己本土语言的精神。他们这一代人通过下乡对传统音乐和中国民族音乐，有了深刻的了解，读大学时又广泛接触了西方古典音乐和现代音乐，在这种环境下他们接受了系统而全面的训练，成为在世界范围内推展中华文化和中国现代音乐的先锋群体。

从拉到一家拖拉机厂赞助召开第一场作品音乐会起，尚在求学的瞿晓松登上乐坛。那时他大约不会想到，日后能与同班的谭盾、郭文景、叶小纲、苏聪等人在国际上开创出极具前卫色彩的“中国乐派”。他们偏向躁动、无调性和实验色彩的音乐风格对传统的古典音乐造成强烈冲击。

在音乐会的下半场，首先演奏的是谭盾1997年创作的《为六件乐器所作的协奏曲》。这首十二分钟的六人协奏曲是一首有趣而特别的乐曲，单簧管、鼓、钢琴、大提琴和低音提琴，以及电吉他等乐器上演了很中国又很现代的作品。12分钟内由七拍子、六拍子依次递减到一拍子，乐队演奏家从头至尾要唱念做打，每次变奏间都用不纯正的中文吟唱着七-六-五-四-三-二-一，是结构化的中国RAP音乐形式。当然，每种乐器的华彩演奏也非常精彩，音乐的游戏感很强。

叶小纲的《马九匹——为十位演奏家而作》自1996年在匹兹堡首演以来在欧美长演不衰，是一部很有味道和特色的室内乐曲。在这首作品中，叶小纲在节奏、音色等传统音乐素材上进行全新的变化、加强与开拓，借鉴于中国京剧和越南、印度尼西亚的民间音乐乐器英语怎么写，同时以现代的配器方式构成作品灵活的结构和音响色彩。这首乐曲有着鲜明的活力和生动的幽默感，反映出了作曲家丰富的想象力、娴熟的现代作曲技法和内在的乐观情绪。

最后压轴的作品是周龙的《钟鼓楼》，这是应柏林世界文化馆委约，德国现代室内乐团今年3月在德国首演的新作。作者自幼生长在钟鼓楼脚下鼓楼大街的四合院，以想象和好奇的心情描写了夜间北京城钟鼓楼依时辰鸣响报时的情景，除基本的西洋乐器外，还使用了京锣、木鱼、碗磬、吊钹等中国乐器。表现了对沉静夜色下城市的多种感觉，以及微风中传来的一阵阵鼓声、钟声。

演出在观众的热烈掌声中结束，瞿晓松、叶小纲、郭文景、张丽达、刘索拉等上台和演奏家们一起接受观众的致意，12日晚的北京音乐厅，因当代中国作曲家的优秀作品和德国现代室内乐团的优秀演绎而倍显流光溢彩。

担任本场演奏的德国现代室内乐团成立于1980年，是世界上演奏当代音乐最著名的乐团之一，被誉为是世界当代音乐的“灯塔”。乐团由来自世界各大洲不同国家的18位技艺精湛的独奏家组成，构成了多元文化组合的背景，这使得乐团很好地把握含有浓厚地域文化特征的现代作品。乐团始终致力于推广现代作曲家的作品，与众多当代作曲家有着友好的合作，每年演出的场次达100余场，其中有20多部为首演作品。国际顶尖现代乐团，演绎中国顶尖现代作曲家的顶尖作品，对于喜爱中国音乐作品的音乐爱好者来说，实在是一次不可多得的欣赏与观摩的机会。

策划人刘索拉此前曾介绍，这台音乐会已经在今年春天的柏林音乐节上由德国现代室内乐团首演，题名叫《你别无选择——中国前卫作曲家音乐会》，同样受到了欧洲观众的热烈好评。不过令他们感到遗憾的是，目前国内对于现代作曲家作品的演出环境并没有太大的改变。我们还没有养成像西方乐团推广现代音乐作品的习惯。这些中国作曲家创作的作品多年来基本难以在音乐节之外的国内舞台上演。瞿晓松曾有言乐器英语怎么写，“每次要飞大半个地球去首演我的作品，内心充满了被放逐的苍凉感”。

现代音乐对我国听众来说确实陌生，如今人们提起现代音乐，往往还会有望而生畏之感，原因是现代音乐在创作观念和音响效果上与人们的传统欣赏习惯有着较大的隔阂，故而难以在彼此的相遇中产生顺畅的亲和力。

然而此次记者听过音乐会后，深感现代音乐有着它独特的艺术魅力和巨大的表现空间，在这个特殊领域中，同样有着许多艺术性强且意境深远的好作品。人们只要耐心地与它多接触、继而对它多了解和多欣赏，就不难从中找到与之“相融”和“相趣”的途径。以中央音乐学院78级为代表的中国当代音乐家的作品，有着独特的东方新音乐体系、思维和风格，是人类共有的精神财富，希望中国现代音乐发展有着更广阔的发展空间。